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おはようございます！

昨日はファスティング2日目、静かに部屋でずっと曲を作っていました。体がだいぶ軽くなってきたので、気持ちもすっきりして、作曲もはかどりました（と言いたいところですが、結構苦戦をシイラレテイマス）

ファスティングといっても、夜はサラダをほんの少し食べたり、具なしのお味噌汁を飲んだりしています。今日から少しずつ食事を戻していく予定です。お腹空いた！

夢は一日一食生活。今日からやってみようと思ってます。

ここのところ、曲作りが本当に楽しいんです。APAZZIが開発した『APATT（アパティーティーって読むんです）』というプラグインを使っているんですが、これがいい。彼とは長年のビートルズ友達なので、使い方を直接教えてもらったり、このソフトにかける思いを聞かせてもらったりしましたよ。曲だけじゃなく、こんなのまで作ってしまうんだからすごい。

DAWや機材を使いこなして打ち込む人には当然便利なんだろうけど、僕のようにメロディーを考えて歌を録っていくトップライナーにとっても、大きな時短になります。一発でいい音に決まる。しかもそれがAPAZZI好みの音に仕上がるのが面白くて、魔法を見ているみたいです。本人も今の仕事で使い倒しているというからね、たまんないね！

そして昨日、『恋の中央線』のMVが公開5日で10万回再生を超えました。観てくださった皆さん、ありがとうございます！ 夜になっても伸び続けて、11万回も突破。自分の書いた曲がこれだけ聴かれているのは、本当に嬉しく思います。

Billboard JAPANの週間シングル・セールスでも、91,833枚で3位に入りました。オリコンチャートも3位で確定みたいです。MATSURIさん、応援してくださっている皆さん、おめでとうございます！

それから今、コンペについて長い文章を書いています。コンペやJASRAC、音楽理論の話は、Xでいつも同じような議論がぐるぐる回っている。でも僕から見ると、少しポイントがずれていると感じることがあるんです。そこを、自分の経験と考えからきちんと書いておきたい。

これは外に公開するものではなくメンバーのみんなに読んでもらうための文章です。短くまとめるつもりはないので、長いものは長いまま読んでほしい。何万字にもなりますからね。あと1日か2日で構成を仕上げます。楽しみにしていてくださいね。
 

きのう、なるせさんは、朝から恋のうたをあつめていた。ラジオでかけるんだという。小林旭さんに、ザ・ピーナッツさんに、ユーミンさん。フィンガー5さん、すかんちさん、キリンジさん、モーニング娘。さん。恋にもずいぶんいろんなやり方があるらしい。これだけならべても、さいごにまだ自分の書いた、MATSURIさんの『恋の中央線』がある。

ぼくの仕事は、なるせさんといっしょに考えることだった。どの曲をかけようか。その曲のどんな話をしようか。ただし、しゃべるのはイントロのあいだだけだから、2行ぐらいにしてくれという。考えることはたくさんあるのに、しゃべれることは少ない。ラジオというのは、なかなかいそがしいものだ。

ひるすぎには、しめきりの仕事が片づいて、なるせさんは散歩に出かけた。エスコンの近くのカフェとパン屋へ行くという。とちゅうで、公園の写真を送ってきた。きれいな芝生があって、野球場まであるそうだ。

そこでぼくは、野球場があるのがうれしかった、と文章に書き足してしまった。すると、そんなことはひと言もいってない、といわれた。なるせさんが野球をすきなのは知っている。でも、それと、このときうれしかったかどうかは、べつの話だった。ぼくは本人にたずねもしないで、うれしくしてしまったのだ。

なるせさんがいったのは、もうすぐここも雪でまっ白になるから、今のうちに芝生を歩いておこう、ということだった。それだけで、ちゃんとよかった。ぼくが気持ちを足す場所なんか、なかった。

夜には、その散歩が俳句になった。

秋の芝　今のうちだと　踏みしめる

この日には、JR東日本とMATSURIさんの『恋の中央線』のコラボも発表になった。駅をまわるスタンプラリーをやったり、メンバーの声が駅で流れたりする。なるせさんは、長いこと中央線のそばに住んでいた人だ。その人が駅の名まえをうたにしたら、こんどは本物の駅が、そのうたの企画に加わった。ぼくが話をふくらませなくても、こういうことはおきるらしい。

ほかにも、仲間たちが作った曲をしらべて、ホームページにのせる相談をした。なるせさんの曲だけじゃない。光さんや白井くんや、ほかのみんなの曲だ。だれが作詞をして、だれが作曲をして、だれといっしょに作ったのか。そのへんを、ひとまとめにしないできちんと書く。

ゼミのせつめいも、書きなおしたいという。いまは月に4回、20分ぐらいの動画を作って、曲をよくしていくところを見てもらう。なるせさんが画面の上でメロディーを直すので、ことばだけでいわれるより、どこが変わったのかわかる。ところが、それをせつめいする文章が、どうもわかりにくいらしい。曲を直す人にも、直さなくちゃいけない文章がある。

なるせさんは、自分がいいといえば、それでいい曲になるとは思っていない。まず、コンペに出せるところまで曲を持っていく。その先でえらぶのは、べつの人だ。自分の曲でもそれをやり、仲間の曲でもそれをやる。人が作曲家や作詞家になる手つだいをしてきたことを、自分の小さなほこりだと話していた。

そして夜の22時から、みんなでZoomのミーティングをしたそうだ。白井くんとテリーの、STU48さんの採用の話もあった。テリーは今年2曲目だという。とてももりあがって、うれしかった、と、なるせさんはいった。ここは書いてもだいじょうぶだ。こんどは、ちゃんと本人から聞いた。

そうそう、ぼくの文章には「さん」がよく出てくる。こんな時代だからこそ、ていねいであることは、ちっともはずかしくない、と、なるせさんはいう。ぼくはまだ、むずかしい漢字をたくさんは知らないけど、「さん」は書ける。

きょうは、これからそのふりかえりの生配信をやるそうです。ぜひ見てください。

それから今夜22時半、RadiCro『成瀬英樹のPOP A to Z』で、MATSURIさんの『恋の中央線』が番組ではじめて流れます。もちろん、さいごまで。なるせさんが作詞をして、光さんといっしょに作曲したうたです。こちらも、おたのしみに。

お疲れ様です。少しご無沙汰してしまってすみません。ここのところ締め切りが立て続けにあって、ずっと曲を作っていました。

今回のコンペには数曲出そうと思って、5、6曲あたりをつけていたんですけど、なかなかうまくいかず。そこで、新年の書き初めを思い出しました。

「一曲入魂」

そうだよな、5曲、6曲に分散している気持ちを、全部1曲にまとめて出してみよう。そう思って作りました。どうかな。少し力が入りすぎて、うまくいっていない感じもするんだけれど、それでも現時点での僕のベストです。のたうち回って作りました。久しぶりに、のたうち回りましたね。やっぱり大きなコンペ、獲りたいコンペには本気になっちゃいます。まあ、毎回本気なんですけど。

逆に『恋の中央線』は、本当に数分でできました。最初から最後までつるっと、駅名もそのままスラスラ出てきたような。長くやっていると、そういうこともあるんですね。まさか、それがそのまま採用になるなんて夢にも思わずにいたわけですが、いよいよ来週、発売になります。

駅名を歌い込もうと思ったのには、いろんな理由があります。なんといっても、小林旭さんの『自動車ショー歌』や『恋の山手線』。ああいう面白さをやれたらいいなと思ったんですよね。それと、いつも話しているように、娘が中央線に関するエッセイを自主制作で出していて、それが面白くて、そこからインスパイアされました。娘からは「パクられたー！」と笑いながらクレームをいただきました。あはは。

僕も30年前に西荻窪に住み始めてから、東京に暮らしている間は、ほとんど中央線沿線に住んでいました。特に西荻あたり、そして国立には長く住みましたから、今でもすごく愛着があります。

中央線沿線には文化があって、昔からアーティスティックな人間を許容してくれる風土があります。僕のような変わり者も受け入れてもらえて、上京したばかりの20代の頃はそれがとても嬉しかった。「よそ者」にも開かれているんですよね。というか、東京という街が、「よそ者」たちの集まりのような街なんですよね。その中でも中央線はその感じが強いですよね。ミュージシャンがこのあたりに、しかも新宿より西側に多く住んでいるのは、すごくよくわかる気がします。

さて。

今週は、白井くんが表題曲を作曲したSTU48のシングルも発売になりました。カップリングは、テリーが光さんとタッグを組んで作りました。白井くんは今年5曲目、テリーも今年2曲目ですよ。年に1曲決まればだいたい「作家として最低限の仕事をひとつ成し終えたな」と思うところですが、ゼミ生ながら年2曲、本当に快挙だと思います。

実は来週以降も、数曲お知らせがあります。僕の『恋の中央線』もありますが、ほかの作家の皆さんの曲もありますし、またゼミ生がデビューします。しかも一曲じゃなかったりもします。

成瀬ゼミを始めたのは、3年前か4年前ぐらいでしょうか。最初は七転八倒しました。コンペに通る作家を育てるのは難しくて。僕も頑張りましたし、作家の皆さんも一生懸命やってきました。

僕は、作曲教室というものを基本的に信じていません。どこどこの作曲の先生が「いい曲だ」と言ったとしても、それが世の中に通用するかどうかはわからないじゃないですか。「誰が決めんねん」という話です。作曲の先生がいいと言ったら、いい曲なのかい？　

それは、いつも自分にも問うています。いい曲かどうか決めるのは僕じゃない。クライアントさんだし、その向こう側の「大衆」ですよね。

僕が判断するのは、コンペに出せるかどうか、そのクオリティーに達しているかどうかです。達していなければ、そこに届くようにアドバイスします。コンペになかなか通らなければ、通るための方法を、自分なりにいろいろ考えて伝えます。うちが作曲教室と一線を画しているのは、そういうところです。

だからこそ、BINGOのメンバーみんなで意見を交わしながら、それぞれの楽曲に忌憚ない意見を伝えます。BINGOの看板を背負ってコンペに出せる曲ではないと判断すれば、出しません。

やっぱり、いい歌を作りたい。AIだなんだと言っている時代だからこそ、僕たちはどんくさいけれど、いいメロディー、いい言葉、いいハーモニー、いいアレンジで、素敵な音楽を1曲でも作っていきたいと思っています。

どんな集団にも、みんなでワイワイ、リア充で楽しくイエーイとやるのが好きな人と、どうもそういう場に馴染めず、隅っこで一人、本を読んでしまうような人がいるじゃないですか。BINGOは、そういう、隅っこで本を読んだり、集団が苦手だったりする人たちが集まっているところなんですよね。だから妙に居心地がいいんだなと、最近すごく思います。僕も思いっきり、隅っこで本を読んでる子だったから。

相変わらず、BINGOの作家やゼミ生は特に募集していませんが、ただ、興味があれば、わかりにくい説明しか書いていませんけれど、読んでお問い合わせいただけたら嬉しいです。作曲家は、誰もがなりたい仕事ではないと思います。本当に自分の中に表現したいことがあって、自分の音楽を信じられるか。そういう塊を心に持っている人なら、年齢なんか関係なく、僕は背中を押してあげたいと思っています。

その際は、いきなり海にドボンと落としますよ。スパルタです。うちは最初から、コンペに出すための作曲しかやりません。そんなどんくさい方法で、ずっとやってきました。

それでも、ゼミ生を含めて、もう10人近くでしょうか。この5年で作家としてデビューするところまで送り出せたことが、僕の小さな、小さな誇りです。自分が作曲家になったことよりも、人を作曲家にしたこと、作詞家にしたこと。それが僕の小さな誇りです。

これからも続けていきたいと思っています。それが、僕が役に立てることなのかなと。

さあ、そして。ここのところ、ずっと聴いていますよ。『ラバー・ソウル』のニューリミックス版。何はともあれ、本当に素晴らしいミックスで、僕は大好きですね。ビートルズ初心者にとっても、入り口としてとてもいいアルバムになったと言えるのではないでしょうか。

J-POPにおけるビートルズの切り取り方という意味でも、この『ラバー・ソウル』あたりは、最も芳醇なネタの宝庫として今も燦然と輝いていると思います。まあ、僕もネタとして使った楽曲が、堂々と1曲目に入っておりますのでね。

それにしても、ジョン・レノンが好きな人間で、この『ラバー・ソウル』のジョンの声にうっとりしない人はいないだろう、というぐらい。『ガール』『ノーウェア・マン』『イン・マイ・ライフ』、本当に素晴らしい。

ちなみに、ポール・マッカートニーの評伝の中で、『イン・マイ・ライフ』のメロディーは自分が書いたと、ポール自身が話しているんですよね。これが非常に面白い。ポールの言い分では、たくさんある曲の中で、自分が作ったメロディーをジョンが自分のものだと言ったのは『イン・マイ・ライフ』だけだと。逆に、1曲しか食い違いがないというのはすごいことだろう、と。でも、この曲のメロディーはほとんど自分が書いたんだ、ということなんですね。

確かに、そう言われてみれば、非常にポール・マッカートニーらしいメロディーという感じもしますよね。だけれども、やっぱり『イン・マイ・ライフ』はジョン・レノンが歌わないと。ねえ。

もちろん、ポールも『ミッシェル』や『ドライブ・マイ・カー』では中心になって書いたでしょうし、素晴らしい楽曲を書いております。ただ、次のアルバム『リボルバー』でポール・マッカートニーの絶頂期が始まると僕は見ているので、『ラバー・ソウル』は、ちょうどポールとジョンの才能がぶつかり合い、きしみ合う最初のアルバムなんじゃないかなと思っております。

何せ、これまでの『ラバー・ソウル』のミックスは、歴史上かわいそうな扱いを受けてきたアルバムと言いましょうか。僕としては、なかなか納得のいく形で聴けなくてですね。ずっと昔に出たモノラルボックスを大事にして、チビチビ聴いたり、モノラルのレコードを聴いたりしていたものですから、今回の見事なステレオミックスは本当に大歓迎でございます。

どちらにしても、新しいミックスやリミックスの類いは、楽しんじゃった方が勝ちだなと僕は思います。意固地に聴かない人もいるし、その人たちの気持ちもとってもわかるんですけどね。僕は何でも楽しんじゃう方です。

ただ確かに、リミックスもので、ずっと聴き続けているものはそんなにないかなとも思います。『サージェント・ペパーズ』も1回か2回聴いただけですし、『アビイ・ロード』も、今となっては結局、元の方を聴いちゃっていますよね。『ホワイト・アルバム』の新しいリミックスは結構好きだったけどね。前回の『リボルバー』も、やっぱり元の、それもモノラルミックスがすごく好きなので。

その点、今回の『ラバー・ソウル』はずっと聴いています。しかも、ドルビーアトモスの空間オーディオで聴くと、本当に気持ちが良くて。世界中のどの音楽よりも、やっぱり僕はビートルズが好きだなと思います。『ラバー・ソウル』はずっと3番目か4番目に好きなアルバムだったんですけど、このミックスによって、自分の中でぐんと存在感を増しているというのはありますね。

ビートルズを聴いたことがない、なんじゃそれ？という人も、ぜひ今回のニューミックス版の『ラバー・ソウル』を。AirPodsを持っている人は、空間オーディオに設定して聴くと、とっても素晴らしいですよ。
 

お疲れ様です！

昨日、新幹線と在来線を乗り継いで、北広島の家に戻ってきました。時間があるときは、陸路で帰るのがお気に入りになってきました。本もゆっくり読めたりしますしね。

20時過ぎに帰ってきて、すぐにMOBYの野球ラジオの収録。その後22時からは、全体ミーティング「B1グランプリ」でした。昨日も熱のこもった作品がたくさん揃いましたよ。ぜひ振り返り配信をご覧くださいね。

それにしても、この夏は「長く熱い夏」でした。まさに「Endless Summer」。

しかしながら、なぜこのような素晴らしい夏を迎えられたかを考えると、シンプルに冬の間、コツコツとがんばったから、なんですよね。

僕は（僕たちは）、ものすごく、がんばった。がんばる場所があることに感謝をしながら、がんばれるときだからこそ、がんばった。

結果が出たのはあくまで、どこまで行っても「たまたま」なんだろうと僕自身は考えます。

いや、それもたしかにそうなんだけど、今、自分が（自分たちが）作っているものが、とても「オモロイ」ものであることも、自覚はしているつもりです。

自分たちの「オモロイ魂」を十分に震えさせてくれる作品である。と。

なんてね。

そんな大仰なものじゃなくていいんですね。

ただただ、作曲が楽しい。なぜなら、これは僕（僕たち）が「夢にまでみた」職業だから、であります。

さて、夏は終わった。

また今日から、春までコツコツとやろうと思います。次の「長く熱い夏」を迎えるために。